Menos 7!!!!

Ya están aquí, ya llegan!! Esta vez sí!!!

Toda Raquel Meller

Acaba este fin de semana una obra que ha recibido muy buenas críticas, incluso de los más exigentes (como mi/nuestro Borja que anda por Malta dedicado a viajar y ver mundo y que ya no se dedica a esto de la crítica, temporalmente, hasta que vuelva...). La obra en cuestión es Por los ojos de Raquel Meller, un recorrido por la vida de la artista que fue cantante, cupletista y actriz de cine. Nacida Francisca Marqués López, fue una de las artistas españolas con más éxito internacional durante los locos años veinte y treinta. Se hizo famosa con las canciones compuestas por José Padilla, El Relicario y La violetera.

De la obra que ahora acaba su temporada en la Sala Tribueñe de Madrid este fin de semana se ha dicho:
Borja F. Cabeza, en LaNetro.com: "La obra trasmite energía y encandila desde el primero hasta el último de los 20 números musicales y escenas de variedades que la componen. Hugo Pérez crea un homenaje a la diva que podía haber caído en la tentación de ser una mera sucesión de interpretaciones musicales en las que los actores se limitaran a acompañar las canciones. Pero no es así: cada una de las escenas sorprende e innova sobre la anterior, con un universo de curiosos detalles que capturaron mi atención durante toda la obra.A pesar del colorido que deslumbra en toda la función (especial mención a los innumerables cambios de vestuario, digno de cualquiera de los teatros de "primera división"), da la sensación de que estamos contemplando una sucesión de estampas en blanco y negro. Ésa es la grandeza de la obra, que entronca con el objetivo de retratar los espectáculos de la época y a una Raquel Meller calificada varias veces como "legendaria y antigua". Los mismos términos podríamos emplear para el montaje de la Sala Tribueñe, que cuenta con un final muy emotivo para los fans de la figura de la Meller (que probablemente al final del espectáculo éramos todos los asistentes a la función."

No merece que le ponga al lado de Borja (sé que me lanzará todo su agudo ingenio), pero voy a poner lo que ha dicho Ansón, (sí, Luis María, aka me-gusta-mas-una-rubia-que-una-corona-borbónica) de la obra en el periódico El Mundo:"...la sabiduría de Hugo Pérez ha montado Por los ojos de Raquel Meller, comedia musical que se hace nostalgia en las canciones de una de las artistas grandes de la copla española (...)María Ángeles Pérez Muñoz, Irina Kouberskaya y Rocío Osuna bordan las tres edades de Raquel Meller con seguridad en la escena y perfección insólita en la canciones(...) La obra deja un mensaje inconmovible: Raquel Meller fue una pionera en la defensa de los derechos y libertades de la mujer."

Javier Vallejo, en El País -Babelia, señala que "Hugo Pérez homenajea a la cantante que teatralizó el cuplé en Por los ojos de Raquel Meller una evocación poética del universo de la cupletista, encarnada por la joven artista Mª Ángeles Pérez Muñoz.” Y en el On Madrid lo consideran un "delicioso espectáculo".

Yo lo iré a ver el sábado. Ya os contaré. Si alguien se anima, el sábado y el domingo es el último fin de semana que se podrá ver en escena, por esta temporada al menos.

Propuestas para las próximas semanas...

... y que aún no he visto:

- Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny. Musical de Bertolt Brecht y Kurt Weill, a cargo de Mario Gas, en las Naves del Matadero (Legazpi, Madrid) a partir del día 21.

-Las brujas de Salem, de Arthur Miller, Español, Madrid.

-Sacred Monsters, Festival Grec, Barcelona, sólo dos días, el 21 y el 22. ¡No os perdáis a Sylvie Guillem!

Un poco de todo

Reconozco que he estado muy dispersa y poco centrada en actualizar este blog. Diversas actividades -culturales- me han tenido ocupada. De otro tipo, también, pero centrémonos. A saber, actividades varias que han robado tiempo y cabeza a este blog:

-The Killers, en concierto. No había que perderse a Brandon Flowers and Cia en directo. Y menos gratis invitada por mi jefa que me dio una entradita!!! Además, tocaban también los Smashing Pumpkins. Se pueden ver fotos estupendas hechas por Inthesity .

- Fiesta de fin de curso de la Escuela de Música de Buitrago de Lozoya. Lo que hace tener amigos que se apuntan a coros y hacen fiestas de fin de curso!! No me pasaba desde la academia de baile de mi hermana, años ha.

- Viajecito a Cascante, Navarra, para disfrutar de una parrillada non-stop y de una maravillosa y perfecta compañía. Gracias Pepe y Mila por vuestra hospitalidad!!

- Il Trovatore, en el Real. Con dos magníficas cantantes: la mezzo Dolora Zajick y la soprano Fiorenza Cedolins, que destacaban por encima de los demás. Y un tenor, Francisco Casanovas, aka La Bolita o La Canica, con una bonita voz pero menos pasión que un conglomerado de cemento. Mientras la Cedolins le ponía pasión al personaje, acercándose a su amado trovador, Casanovas parecía peleado con ella. Por favor, que alguien nos cuente si se llevan mal o se han peleado. En vez de "morir en sus brazos" como establece el libreto, la pobre Leonora tuvo que morir agarrada a la puerta de una celda... También me gustó Anthony Michaels-Moore haciendo de conde Luna. Creo que tiene un papel en el que hay que ser generoso porque la que se luce es la soprano, y él lo fue. De todas formas, siempre es bonito ir al Real. Y, además, nunca había visto que le tiraran flores a una cantante como ocurrió con la Zajick, muy merecidas, la verdad.

- Mujeres Soñaron Caballos. Con esta obra se ha cerrado la temporada de la Sala Francisco Nieva, aka sala pequeña, del Teatro Valle-Inclán. Afortunadamente, se reprogramará a principios de la temporada que viene, en septiembre u octubre, aunque, parece ser que ya sin Blanca Portillo que va a incorporarse al rodaje de Cuéntame para TVE.
Mujeres soñaron... es una obra sobre la violencia cotidiana, familiar... La violencia como forma de comunicación y de control, de poder y como una forma de entender la vida y las relaciones. Una violencia que se traslada a la sociedad. Impactante y con un ritmo que no deja respiro -no es de extrañar que no haya habido entradas y que la sala estuviera siempre llena hasta arriba-, la obra nos instala en una reunión familiar en la que la comunicación se basa en la agresividad, donde las lealtades y el amor se confunden, y donde todo huele a tensión.
Los personajes "pacíficos" aparecen débiles, dominados por los que utilizaban su poder físico y su certeza de saber que cuentan con el amor-lealtad de los que les quieren por encima de todo. Sin embargo, la rebelión es posible y los débiles pueden explotar en un entorno de violencia con la misma violencia. La violencia engendra violencia, una vez más.
Cotilleo: en la representación que yo vi estaban Gonzalo de Castro, el Gonzalín de Siete vidas, y Nathalie Poza, de Animalario. Flipé con la Poza. No paró de gemir, asustarse y reírse como si estuviera en un parque de atracciones. Que se cuide esa intensidad que para la vida diaria debe de ser muuuu malita. Está claro que el escenario lo lleva dentro, demasiado.

Móvil, un cierre penoso para la temporada del CDN

Parece que el final de temporada del Centro Dramático Nacional no está siendo muy bueno. Después del horror de Splendid's, nos llega también Móvil, un aburrimiento que Sergi Belbel se ha atrevido a firmar y Miguel Narros a dirigir. Dos horas casi, dos horas, de una obra que no se cree nadie, en la que se dan dos relaciones paralelas entre madres e hijos, sin que ninguna de las dos aporte nada. Y lo que la obra tenía que aportar, se lo cargan los actores.

Sí, porque salvo Nuria González, que trata de dar vida y alma a un personaje desagradable y que, efectivamente crea un personaje -y es lo más salvable de este montaje-, María Barranco es María Barranco en todo momento; es decir, que a veces está bien pero otras veces es irritante como sólo ella puede llegar a serlo. De Marina San José, la hijísima de Ana Belén y Víctor Manuel, sólo decir que se carga
la mejor escena de la obra por su tono ñoño, sin ningún ritmo. Dan ganas de darle dos tortazos, noviolentos, claro. Y el cuarto en discordia es Raúl Prieto, que parece que se ha tomado algo porque no para de hacer bobadas y decir tonterías. Ser joven no significa hacer estupideces y saltar, dar botes continuos y gritar. Ni siquiera cuando estás traumatizado por tu relación familiar y por tu vida. Da un poco de vergüenza ajena verle, de verdad.

Si en la obra en Barcelona, dirigida por Lluís Pasqual, la puesta en escena desquiciaba por sus luces (por lo visto, hubo gente que, directamente, sacó las gafas de sol y se las colocó), en la obra dirigida por Narros el espacio se oscurece y los elementos escénicos son muy escasos: una mesa, una banqueta, una especie de banco... La imaginación está obligada a funcionar para ver coches, aeropuertos, hoteles, casas... Algo que me gustó (ya oigo los comentarios: ¡menos mal!) fue cómo los actores se alternan en sus "monomóviles" (el monólogo ha pasado a mejor vida por medio de la tecnología) estando dentro del escenario todos a la vez. Son las luces, los focos, los que muestran el protagonismo y van pasando de uno a otro en la parte final de la obra.

Me temo que el CDN ha apostado por un texto nuevo, de un autor sobradamente conocido y apreciado (Belbel es el autor de la exitosísima y muy buena El Método Grönholm), pero muy flojo. Una no sabe dónde quiere llegar Belbel, aparte de hablar de la incomunicación en nuestros días. Y, como dice Bieito, lo primero es saber qué quieres decir.

Vuelve Manu Chao!

En septiembre saca nuevo disco. Amenizaremos la espera tratando de pillarle en alguno de los conciertos sorpresa que da especialmente en Barcelona y Madrid (el último, por lo visto, fue en Malasaña) y escuchando el single Rainin in Paradize , con denuncia política incluída. A disfrutar!